작가노트

본인 작업의 주제는 " 자연의 정신 " 이다. 본인은 자연과 마주 함에 있어 때로는 역동적이고, 때로는 잔잔하게 대화하고 호흡한다. 본인이 그리는 자연은 자연의 겉에서 보이는 풍경이나 사물로서의 모습을 그리고 있는 것은 아니며, 자연의 내면에 함축되어 있는 자연 자체의 본질과 그 안에 투영되어 있는 본인과의 대화를 그리려고 시도한다. 이러한 자연의 내면을 표현하기 위해서 조형적 방법으로는 투명하게 겹쳐지는 시각적 효과와 추상화된 형태를 사용하고 있으며, 여백의 공간성을 강조하고 있다. 또한 사물의 본질을 그리고자 하는 동양적 정신성을 현대적이고 국제적인 방법에 비추어 이상적으로 재해석하려는 노력을 기울이고 있다.

본인은 자연을 통해 완전한 조화로움과 창조의 질서를 깨닫게 된다, 실상 우주의 법칙은 창조와 질서의 방향성을 가지는 것이 아니라 해체와 무질서의 방향으로 진행되어지는 것이 다. 때문에 완전한 창조와 질서를 내포하고 있는 자연 그 자체는 그 안에 이러한 우주의 법칙과 대치되어지는 조화의 에너지를 내포하게 된다. 또한 이러한 자연의 완전한 조화의 에너지는 감상자에게 감정이 순화 되어 지는 작용을 가지고 있다. 자연에서 얻어지는 감정의 순화적 효과를 감상자가 내 그림을 통해 가질 수 있었으면 하는 것이 본인의 바램이다.

재료적인 측면에서는 동양화 물감과 비단을 사용하고 있다. 비단을 틀에 매어, 아교로 밑칠을 한 후 동양채색인 접시물감을 이용하여 작업을 진행해 왔다. 물을 통한 번짐이 본인의 작업에 있어서는 큰 비중을 차지하기 때문에 물의 속성과 시간 조절의 이용이 매우 중요하게 여겨진다. 섬세한 선의 강조와 여백의 강조등도 이러한 번짐과 적절히 마름의 관계 속에서 신중히 이루어진다. 이러한 맑고 투명한 효과는 우리가 자연에서 느끼는 정화되어지는 감정을 표현함에 있어 의도적으로 이용되어 진다. 동양회화가 가지는 투명성은 우선 그 재료의 특성으로부터 시작된다. 투명하다, 맑다라는 것은 작업의 실기적 측면에서 살펴 볼 때 그 재료와 깊은 상관 관계를 가지고 있는 것이다.

또한 동양적 재료들은 그 오랜 역사성에 의해 재료의 차원에서 끝나지 않고 많은 의미 부여와 오랜 해석으로 그 철학적 의미를 가지는 경우가 많다. 즉 먹의 개념화와 이에 따른 담채의 발달, 투명성으로 자연스러움에 도달하고자 하는 정신성, 지워나가려는 동양적 형상의지, 상상적 유추에 의해 표상되어지는 색을 본인 작업에 담고자 하였다. 자연의 보이지 않지만 강한 생명력을 담하고 맑게, 그리고 조용히 보여 주고 싶은 평담의 정신으로 나타내고자 하였다. 고요하지만 바라보는 이에게 평화를 주는 자연처럼 내 그림을 바라보는 이들에게 잔잔한 평화가 있기를 기대해 본다.

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